Ini adalah sebuah karya yang merupakan tantangan besar bagi publik dan juga bagi penulis drama Inggris Ella Hickson ketika Teater Almeida di London menugaskannya untuk menulis sebuah karya dengan kebebasan penuh. Hickson menanggapinya dengan sangat serius, mengungkapkan konflik-konflik yang, sebagai seorang penulis drama, harus ia hadapi dalam sistem teater Inggris yang semakin ditujukan pada proposal-proposal menguntungkan yang berdampak kecil atau tidak sama sekali pada dunia nyata.
penulis berbicara tentang teater Untuk apa? Mengapa hal itu dilakukan? Dari kebutuhan untuk membuat box office. Bagaimana hal itu didominasi oleh hubungan laki-laki. Dan hal ini dilakukan dengan memulai di teater tempat pertunjukan berakhir. Para teknisi mengumpulkan bagian dari skenografi. Seorang penonton muda (Ravina Raventós) yang lupa dompetnya menyerbu ke atas panggung dan bertemu dengan sutradara dan produser (Javier Beltrán) yang dengannya dia akan melakukan konfrontasi verbal yang menegangkan. Wanita muda itu dengan penuh semangat membela teater yang mempengaruhi dunia nyata untuk mengubahnya dan produser menunjukkan sifat seksis dan komersial dari sistem teater. Ini adalah adegan pertama yang hebat yang pada akhirnya akan dianggap sebagai yang terbaik dari pertunjukan ini. penulis film ini menantang penonton dan juga menentang logika dramaturgi, namun dapat memicu perbincangan yang baik di jalanan.
Oleh karena itu, penonton menavigasi dari ketegangan dramatis yang kuat dari adegan pertama tersebut (dengan interpretasi yang marah oleh Ravina Raventós) menuju pasca-fungsi ironis yang memperjelas siapa adalah siapa dalam sistem teater; itu berlanjut melalui adegan satir domestik teater borjuis; ini diikuti dengan pelarian metaforis pengarang ke dalam hutan yang fantastis dalam monolog yang tidak pada tempatnya karena penafsiran Nausicaa Bonnín sangat bagus, dan diakhiri dengan adegan domestik lainnya yang mengolok-olok arketipe kekuasaan dalam hubungan lesbian antara pengarang dan seorang wanita muda yang berpuas diri. Usulan Anna Serrano menghormati sifat radikal dari karya tersebut dengan pengarahan yang baik dari para pemainnya dan pementasan yang didukung dengan baik oleh perubahan skenario Judith Colomer dan pencahayaan Marc Salicrú.
